Fotograf Zdeněk Šindelář, aka CuriousZed, si vysloužil jméno v profesi tím, že věnuje velkou pozornost detailům a věří, že v každém snímku je příběh který je třeba vyprávět.
Jeho práce byly vystaveny v mnoha galeriích a jsou k dispozici prostřednictvím několika značkových uměleckých agentur.
Po 20 letech strávených v Nizozemsku se Zed vrátil do rodné vlasti a v současné době žije v České republice. Po dobu své kariéry cestoval a fotil vše, co bylo na dohled - po celé Evropě, Africe, Americe a Asii.
V minulosti se Zed zabýval řadou uměleckých zaměstnání, včetně vedení hudebního baru, výuky hry na kytaru nebo třeba práce v grafickém studiu.
- Featured in SHUTR Photo Magazine: ‘Nieuw Leven voor het Stilleven’ (transcribed)
- Fotografía contemporánea al estilo barroco por Zdenek Sindelar
- Des œuvres riches en culture
- Stories with Portraits and Fine Art
- Old Masters come to life with a Click
- Von Alten Meistern inspiriert
- 絵画なの？写真なの？
- Фотограф Zdenek Sindelar
- An International Perspective With Zed Sindelar
- Capturing the Light of the Soul
- Meet Netherlands Photographer Zdenek Sindelar
- Curiosity Did Not Kill This Cat
- 'Details that matter the most'
- Photography as a curiouszedy
- Art+Commerce / Vogue
- Doendoe B.V. / The Netherlands
- Holland America Line - Artlink Ltd. / Israel-USA
- Afdeling Juridische Zaken / The Netherlands
- Salvation Army Amsterdam / The Netherlands
- JOKR s.r.o. / Czech Republic
- Studio Shami / The Netherlands
- Kunstoff / The Netherlands
- Studio Thijs Rijkers / The Netherlands
- Indonongo / The Netherlands
- KristaIsrael / The Netherlands
- "8th Con Corso Buenos Aires" Winner/Finalist - Milano, Italy
- International Award “GRAN PRIX LOUVRE” - Paris, France
- “Creators Deserve to be Seen" - Group exhibition - New York, USA
- “Arcana” - Solo Exhibition - Blaricum, The Netherlands
- “Stories” - Group exhibition - Gallery PH21, Budapest, Hungary
- KunstKijkRoute - Group exhibition - Amersfoort, The Netherlands
- SCOPE Art Show - Group exhibition - Miami, USA
Artist Statement
'Podstatou mé práce je existence umění v současném i historickém prostředí. Vychází z tradičních malířských technik a vyjadřuje se relevantními současnými náměty.
Moje fotografie odhaluje poslední záchytný bod z lidského soukromí – mysly. Ukazuji svérázné volby, nepraktické poblouznění a zvláštní pudy našich osobností. Zatímco jiné aspekty digitální kultury ruší rozdíly mezi veřejným a soukromým prostorem, já tyto úvahy znovu posiluji. Známé předměty povyšuji vysokými uměleckými technikami.
Skládám obrazy tak, jak by to mohl dělat například Michelangelo Merisi da Caravaggio, kdyby fotografování bylo možností po čas jeho života. Prostor je určen tvrdou rukou podle jeho charakteristického použití světla a stínu. Nápadné kontrasty nás vtahují do rámce a za hranice našeho logického chápání. Fotografie poskytují voyeurské okno do osobních strastí. Hyperreálné zobrazení je zřejmé i nejednoznačné. Pozorovatel se musí naučit objevovat to, co je ztraceno; hádat, co je špatně umístěno.'
